Biographie

Nos pensées, nos émotions, ce que l'on ressent et que l'on voit, influence la structure des molécules d’eau dans notre corps, impactant directement notre humeur, notre santé physique et émotionnelle. Les fréquences également, qu'elles soient sonores ou lumineuses,  provenant du champ magnétique de la Terre ou des rayons du Soleil sont omniprésentes dans nos vies et sont essentielles à notre équilibre. Cette introduction relativement scientifique au travail d'Adrien Marcos est nécessaire car il a une approche de l'art très en marge des grands courants habituels. L'art est quelque chose dont le visuel peut être plaisant ou dérangeant, amenant ainsi le spectateur à des voyages et réflexions variées, mais peut aussi selon lui amener à un bien être voir à une guérison, agissant à lui seul comme une thérapie. C’est ainsi qu’Adrien réalise des sculptures dites thérapeutiques, grâce à la diffusion de mots et messages codés en langage binaire lumineux. Ses oeuvres peuvent alors prendre vie, s'exprimant dans d'élégantes danses de lumière. Un système électronique spécialement développé pour cette tâche permet la création de fréquences lumineuses chargées d'informations positives adaptées en fonction de l'œuvre. Aucune étude scientifique valide ou non le fonctionnement de cette méthode, mais pour l'artiste cela n'a aucune importance. L'important est d'accueillir cette intention première, de se prêter à ce jeu d'esprit, mêlant art science et force d'intention. Adrien crée des œuvres aux formes et design variant selon ses courants d'inspiration qui sont majoritairement issus de l'astronomie et de la nature. Ces deux centres d'inspirations sont très différents mais ont un point commun, celui de lui permettre d'évader son esprit loin des perturbations et du stress de notre société. C'est dans ces lieux vierges de toutes agitation moderne que selon l'artiste l'homme peut se reconnecter à son essence originelle. Ces deux thèmes prédominants se retrouvent aussi bien dans le nom de ses œuvres que dans leur design, dont des lignes et volumes épurés ne suggèrent que subtilement ces univers, laissant au spectateur, par ces travaux relativement abstraits, la possibilité d'y voir la projection de sa propre imagination. Mais sa démarche artistique reste la même. Diffuser des messages lumineux qui informent nos cellules et notre esprit. Des messages comme amour, paix, sérénité ...

Né en France dans la ville de Montpellier en 1991, Adrien se passionne très tôt pour l’art et le design. Tout petit déjà il choisit de consacrer la plupart de ses temps libres à la peintures de figurines et la fabrication d'objets mécaniques et artistiques variés. Après le Bac il choisit néanmoins d’étudier l’électronique et la mécanique des solides poursuivant son cursus jusqu'en école d'ingénieur à Paris, ou sa créativité, sa vision des volumes et de la 3 dimensions pouvaient plus naturellement se réaliser que dans un cursus d'école d'art. Ses études terminées il décide de se dédier entièrement à l'art et reste à Paris où il partage l’atelier d’un artiste et durant une année de recherches alliant lumière, matière et spiritualité, il forgera son identité artistique. Ainsi verra le jour sa première collection d'œuvres murales « Triangle ». Un travail entièrement manuel, des coupes et assemblages de précision, des volumes soigneusement mariés les uns aux autres dont resultent des compositions intemporelles, dynamiques, énergétiques. L'artiste porte beaucoup d'importance aux phénomènes vibratoires et à la force d'intention, aussi il produit ses œuvres avec beaucoup de bienveillance et d'amour réalisant chacune des nombreuses étapes de fabrication en connection totale avec son art et l'humanité. Une collection riche de symboles, pour l'artiste, dont la forme élémentaire du triangle renvoie à l'idée d'éveil spirituel ou encore de stabilité telles les grandes pyramides de Guizeh défiant les âges. Cette première série d’œuvres lumineuses au style architectural souligne son goût pour le design et mène à la naissance de son concept unique de langage par la lumière. Plus tard, en s'installant sur la côte d'Azur il se fascine pour les yachts, leur architecture parfaitement équilibré et leur air de liberté, flottant silencieusement sur l'horizon, hors du temps et de l'agitation sociétale. "Quazar" et "Path of Dreams" sont respectueusement et discrètement inspirés des courbes et de la silhouette des yachts devenant les premières œuvres d'une nouvelle collection « Yacht Collection ». Ceci n'empêchant pas d'y retrouver des airs de nature dans leur forme très organique, presque vivante, renvoyant souvent à l'idée de la raie manta ou encore d'y voir quelque chose de spatial tel un vaisseau venu d'un autre âge nous transmettre son savoir. Le nom Quazar, à nouveau, fait référence au quasar qui est l'entité la plus lumineuse de l'univers observable...